Анімаційна студія Happy Hippie Lab спільно з компанією Because Production знімають мультфільм «Муніме». Це 4-хвилинна історія пригод маленького хлопчика, який зранку прокидається і поспішає розбудити своїх батьків. Але як він не намагається, у нього нічого не виходить. У цю мить увагу малого бешкетника привертає Сонячний Зайчик, і хлопчик вирішує його наздогнати. Так починається фантазійна подорож Муніме квартирою з джунглями з кімнатних рослин, живим динозавром із іграшкового конструктора, каструлями-сумо та рибою-пральною машиною.
Особливість мультфільму у тому, що створюють його в техніці лялькової стоп-моушн анімації. В інтерв’ю creativity.ua команда режисерів та продюсерів «Муніме» розповідає про ідею, етапи реалізації та плани по монетизації проєкту. А також режисери мультфільму — Tina AJ та Andrew AJ — розповіли про особливості стоп-моушн анімації та дали поради початківцям у цій сфері.
Про ідею мультфільму «Муніме»
Tina AJ, режисер анімації: Идея мультфильма пришла, когда мы сонные утром наблюдали, как наш сын Сава пытался разгромить квартиру. А само название — «Муниме» — Савун придумал еще задолго до появления самого сценария, нам просто понравилось слово.
Родительство показало нам: когда перестаешь быть ребенком, особенно, если ты не творческий человек, то теряешь возможность восприятия мира как прекрасного мыльного пузыря — безопасного, фэнтезийного и очень красивого.
Для нас главной задачей в мультфильме было напомнить взрослым, как они видели мир, когда были маленькими. А детям показать добрую историю, в которой они узнают себя и наберутся хорошего визуального вкуса. Мы делали большой упор именно на визуальное повествование.
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: Ідея проєкту «Муніме» почалась зі спостережень за поведінкою та іграми сина. Поки ми з головою у своїй роботі, він паралельно грається, щось складає, уявляє, будує. Поки ти спиш, він перевертає хату. На основі цих спостережень створювались образи.
Так все в кіно і анімації влаштоване — на спостереженні і потім трошки додумуванні.
Історія реалізації проєкту: перші кроки, перші перешкоди
Tina AJ, режисер анімації: Все начинается с общей идеи. После — создание хронологической системы: какое событие вызывает следующее. Как только мы прописали все по физическим действиям главного героя, начали вручную простыми карандашами делать техническую раскадровку.
Потом мы связались с Димой Бессоновым — очень талантливым концепт-художником — и взяли его в команду. Нас покорило в его портфолио обязательное присутствие доброты даже в игровых мрачных концептах. Мы скинули ему раскадровку и подготовили арт-тритмент — наше видение всего в мультике (текстуры, цвета, формы, настроение).
Далее началась работа с создания персонажа. Сначала это поиски чб-силуэта. Хороший концепт-художник работает над силуэтом так, чтобы через него был понятен характер персонажа с первого взгляда. После идет работа в цвете, поиск лица. Это очень интересный этап работы. Я обожаю, как Дима ведет работу, и мне с ним очень комфортно.
После мы сделали пару набросков по интерьеру и подались на грант от Украинского Культурного Фонда. Далее работу можно было продолжать, когда получили подтверждение, что нам дают финансирование.
Сроки были сжатые, и первым делом нужно было сделать куклу. Процесс это длительный. В идеале 2 месяца. Мы обратились в голландскую студию 5 A.M. Studios.
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: Найскладніше на цьому етапі були часові рамки: у студії був місяць, щоб зробити персонажа. В Україні цей процес міг тривати близько півроку, так як у нас поки немає професіоналів, які працюють з ляльками для stop motion анімації під наш запрос.
Паралельно ми робили аніматік та шукали, з яких матеріалів робити декорації. В анімації не так, як в кіно: ми не робимо 5-7 дублів, поки актор не зіграє так, як потрібно. Адже кожна зайва секунда і навіть зайвий кадр вимагають багато часу. Тому ми зібрали аніматік, щоб точно розуміти, що має бути. Протягом місяця ми обговорювали кожен кадр з командою.
Tina AJ, режисер анімації: Очень важно было в тот момент настроить каждого участника процесса и вложить свое видение в их головы. Вся команда должна быть в одной теме, вокруг одной атмосферы, чтобы сохранить общий замысел проекта, и при этом должна оставаться инициативность и художественное видение каждого.
Я люблю нашу команду, очень люблю искать новые таланты. И неимоверно радуюсь, когда получается сработаться и найти «своего человека».
На якому етапі робота зараз
Tina AJ, режисер анімації: Сейчас проект на этапе постпродакшн, которым занимается студия Mountain Bear. Сейчас, по сути, идет «грязная работа» — чистка фонов и ригов (железяки, которые держат персонажа). Иногда я спрашиваю у Мики и Манвела (команда по посту), сколько за сегодня мы смогли отпостить секунд. А они говорят «мы сделали три падающие книжки» и смеются. То ли нервно, то ли весело, но глаза горят 🙂
Поэтому в stop motion постпродакшн упирается в те же проблемы ручной работы, что и сама анимация. Много поста происходит покадрово. А это 24 кадра на 1 секунду. Это тот момент, когда фильм вроде бы уже снят, но ты можешь посадить в него еще много творческих цветочков.
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: І так як «Муніме» — це авторський мультфільм, останнє слово за творцями, тому є завжди можливість поекспериментувати. Будь-який вид візуального мистецтва, якщо це не конвеєрне виробництво, — це постійний експеримент.
Про вплив глобальної пандемії та карантину на роботу
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: На етапі постпродакшну хлопці працюють за комп’ютерами в окремих кімнатах. Ми можемо працювати з дому, або я можу заїжджати на нашу нову маленьку студію і дознімати потрібні деталі. Тобто форсмажору у нас зараз немає.
Так, у студії були плани поїздок на фестивалі. Але це, звичайно, зараз під питанням, адже все, що було заплановано на найближчі 4-6 місяців, переноситься або відміняється.
Tina AJ, режисер анімації: Стоп-моушн и вообще анимация отличается от видеосъемок — здесь нет большой команды и скопления людей в одно время в одном месте. Поэтому сейчас анимация может выйти на более востребованный уровень, даже на нашем рынке. Рекламу-то нужно снимать.
Про стоп-моушн анімацію
Tina AJ, режисер анімації: У нас часто спрашивают, почему мы не выбрали компьютерную анимацию. Но это не так.
Создание любого качественного продукта занимает много времени и стоит больших усилий, независимо от техники исполнения. Наша студия специализируется на stop motion анимации, но мы работаем с талантами из 2D- и 3D-индустрии. Главный наш посыл — это сохранить стиль художника, а не быть сухим исполнителем copy-paste.
Мне нравится стоп-моушн, потому что работа руками всегда ценная и глубокая. В стоп-моушене меньше препятствий на пути к сердцу зрителя. Ты делаешь руками, зритель это видит и понимает, что это сделал реальный человек. Но я совершенно не откидываю возможности работы с качественной компьютерной анимацией. Кто знает, возможно, следующий короткий метр будет сделан именно так.
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: В 3D-анімації також задіяно багато людей. Окремі люди роблять текстуру, інші освітлюють, інші анімують персонажів. Середній повнометражний мультфільм від великих студій робиться не менше, ніж два роки.
Головна перевага стоп-моушену — тобі не треба обманювати мозок. Ти маєш реального персонажа, реальні текстури. Ти маєш реальне світло, яке падає на ці текстури, предмети, як у житті. І ти одразу бачиш реальну картинку.
У комп’ютерній анімації на якість і реалістичність витрачається багато часу і не завжди виходить швидше чи дешевше.
Про команду, яка була задіяна у роботі над «Муніме»
Каріна Костина, продюсерка: Загалом, команда немаленька, адже задіяні у підготовці були не лише окремі люди, але й іноземні компанії. Окрім студій, які ми вже назвали, хочу відзначити також і всіх, хто долучився до створення анімації: авторку сценарію Катерину Бабкіну, продюсерів мультика (Костіна Олександра, Олександр Коваленко, Костина Каріна, Анатолій Крапівін), оператора Тараса Міськіва, художника-постановника Дородько Олексія, декораторів (Світлана Губіна, Вікторія Мендель, Олександр Жулинський, Поліна Котелевська), композитора (Валерій Бежевець), а також художників по світлу (Лесик Палійчук, Руслан Заворотний ), асистентів (Артем Лисюк і Ольга Янкелевич ) та making of (Євгеній Лямін).
Про фінансування та монетизацію «Муніме»
Каріна Костина, продюсерка: Проект финансируется благодаря гранту УКФ и двум частным инвесторам.
Нам хочется развивать проект, поэтому одним из вариантов его монетизации мы рассматриваем создание сериала. И мы будем искать локальных и международных партнеров, чтобы запустить масштабный проект на эту историю.
Также мы обсуждаем с издательствами два варианта тиража книг. И еще рассматриваем производство кукол, но это также зависит от сериальной разработки — будут там дорабатываться какие-то персонажи или нет.
Еще мы рассматриваем участие во всевозможных питчингах украинским и зарубежным партнерам, которые потом смогут финансировать дальнейшие наши проекты.
И также мы параллельно ищем партнеров для создания сувенирки. Это совместная работа очень многих направлений, которая позволит вывести стоп-моушн анимацию на другой уровень. Люди идут в этот вид искусства — искусства создавать красивые вещи руками. И Украина когда-то была более активна в этом направлении. И вот сейчас, мне кажется, благодаря таким активным ребятам стоп-моушн анимацию в Украине ждет светлое будущее.
Олександра Костіна, продюсерка: Финансирование проекта, особенно короткометражной анимации, — это всегда непростая задача. На прошлой неделе мы проводили онлайн-презентацию HappyHippieLab и «Муниме» в рамках инициативы #caviarconnects, организованную одним из самых успешных британских продакшнов Caviar, и вопрос финансирования был одним из первых.
Обычно мы работаем над этим в несколько этапов. Первый этап — девелопмент сценария и проекта в целом. С «Муниме» в прошлом году мы принимали участие в анимационном кинорынке MIFA в рамках самого престижного анимационного фестиваля Annecy Animation Film Festival. Это дало возможность получить первые фидбеки на нашу идею и концепт-арты от профессиональной среды, найти партнеров для проекта, именно там мы договорились о сотрудничестве с 5 A.M. Studios. А также мы смогли определить круг потенциальных источников международного финансирования на будущее. В Аннси очень крутая атмосфера, все делятся информацией о возможностях поддержки проекта в мире и своим уникальным опытом. Всем, кто работает в анимации, очень рекомендуем принять участие в этом событии.
Второй этап — поиск и подтверждение локального финансирования в стране происхождения проекта. В Украине такую поддержку на постоянной основе оказывают Украинский культурный фонд и Государственное агентство Украины по вопросам кино. Также есть ряд независимых фондов, которые предоставляют разные гранты на поддержку отдельных направлений.
Третий этап, когда есть подтвержденное локальное финансирование, — поиск копродюсеров и финансирования в других странах. Для этого нужно принимать участие в международных питчингах и кинорынках, показывать результат и находить единомышленников. Мы в ближайшие месяцы как раз планируем работать в этом направлении.
Про комунікації навколо «Муніме»
Каріна Костина, продюсерка: Еще на этапе производства мы создали достаточно много каналов коммуникации, через которые хотели увидеть реакцию людей на продукт, который создается. Ребята давали интервью на ТВ-каналах. Был ряд статей в медиа, как онлайн, так и офлайн, чтобы задействовать различные целевые аудитории. Еще мы приглашали на студию школьников, что дало нам понять, как дети реагируют и насколько им это нравится.
Олександра Сорохан, PR-менеджерка: Зараз ми орієнтуємося насамперед на онлайн-видання, які профільно пишуть про кіно. Хотілося б також використати максимально правильно декорації з «Муніме». Можливо, ми навіть зробимо в майбутньому офлайн-виставки на масштабних подіях у Києві. Але оскільки зараз карантин, ми призупинили переговори і відновимо їх, коли ситуація зміниться.
Tina AJ, режисер анімації: Также заявление о себе на фестивалях — это шанс заявить о команде на международном рынке. Мы много лет делали рекламу, но она не так часто принимается в фестивальную жизнь. Короткий метр — это возможность знакомства с такими же сумасшедшими творцами, как и ты.
Плюс это возможность заявить о том, что в Украине есть индустрия стоп-моушн анимации. Интересный момент: сейчас декорации находятся дома у нашего продюсера Саши Костиной. У нее есть маленький сын Тимур, который тоже принимает активное участие в создании проекта. Она не раз присылала нам аудиосообщения о том, как ее ребенок придумывает историю продолжения проекта. И, если честно, я каждый раз удивляюсь таланту придумывания у детей и говорю Саше, что нам не нужен сценарист, у нас уже он есть 🙂
Олександра Костіна, продюсерка: Коммуникацию проекта лучше всего начинать еще на самой ранней стадии девелопмента. Создание страницы проекта в соцсетях, новости о закулисных процессах создания мультфильма, участие в профильных ивентах.
Также в построении коммуникации очень важную роль играет представление проекта на международном уровне. На этапе девелопмента это могут быть международные лаборатории или воркшопы. Одними из самых известных являются CEE Animation Workshop, Animation Sans Frontières — это програмы обучения, рассчитанные на год. Также в рамках каждого анимационного фестиваля есть возможность принять участие в мастер-классах признанных мастеров индустрии. Так наша команда участвовала в мастер-классах в рамках фестивалей Animarkt, Annecy, Klik, Linoleum и многих других.
На этапе производства и поиска финансирования, очень важно для международного позиционирования проекта участвовать в питчингах. Кроме уже названного MIFA, стоит принять участие, например, в Cartoon Movie.
И, конечно же, после официального релиза начинается работа над фестивальной дистрибуцией фильма. Такая работа длится год и требует также значительных затрат по времени и финансам.
Про майбутні плани
Tina AJ, режисер анімації: Мы хотим снять «Пеппи Длинный Чулок» вместе с Уэсом Андерсоном. Это должен быть шаг в полный метр 🙂
У каждого сумасшедшего творческого маньяка наступает момент, когда он устает генерить идеи и пахать на них, и ему просто надо выдохнуть. Особенно, когда появляются дети 🙂 Сейчас у нас именно такой момент. У нас отходняк после Munime. И сейчас мы нащупываем, что нам было бы интересно делать дальше.
У нас есть пару заготовок для приложений и короткого метра, нам интересен VR. Изучаем Unreal Engine. Я очень хочу реализовать книгу и игрушки для Munime.
Недавно Андрей загорелся идеей снять «Пеппи Длинный Чулок». И вполне возможно, что после сериала Munime или просто следующим нашим шагом будет создание полного метра. Когда я говорю об этом, у меня трясутся колени. Но когда я думаю, что Люк Бессон тоже боялся, мне становится проще 🙂
Еще хотелось бы поработать с Тайка Вайтити. Его «Кролик Джоджо» — это новый феномен, поэтому нам надо затянуть Тайка на сотрудничество.
Почему именно Андерсон и Вайтити? Уэс Андерсон тоталитарный, но он очень ритмичный. Мы общаемся с ребятами, которые снимали с ним «Остров собак». Они рассказывали, что Уэс, получая от аниматоров материал, садится и режет его покадрово: по одному кадру из 24-х в одной секунде. А Вайтити — просто сумасшедший новозеландский чувак с крутым чувством юмора и потрясающим чувством истории.
Поради початківцям у стоп-моушн анімації
Tina AJ, режисер анімації: Если вы берете на себя ответственность стать арт-творцом — БУДЬТЕ не copy-paste исполнителем. Не привязывайте себя к одному виду искусства. Но будь профи.
Не ассоциируйте себя напрямую со своим искусством настолько, что теряете самого себя. Всегда, всегда отделяйтесь. Смотрите со стороны. Отдыхайте.
Насмотренность — это клад. Музеи, фильмы, фотохудожники, книги по ботанике…
Вы должны интересоваться миром, если хотите что-то в него транслировать. Творческий эксперимент должен быть понятен не только вам, но и зрителю. Труд лучше всего развивает любую сферу деятельности.
Не подаваться на гранты, пока еще не стал хоть немножко профессионалом.
Не делать дешевый детский безвкусный YouTube-контент. 11-я заповедь. Вы несете ответственность за душевный вкус зрителя. Все, что вы выпускаете в мир, должно делать его лучше и нести свет. Не забывать о портфолио.
Писать, показывать, делать, делать, делать, оформлять то, что вы делаете, обновлять. В адекватную и понятую форму. А не в zip-архив. Не отделять себя и свое искусство от современности. Зарабатывать деньги — это круто. Художник не должен быть голодным.
Andrew AJ, аніматор, сорежисер: Ще важливо розуміти, що стоп-моушн анімація — це довго. Як не крути. І якщо людина хоче щось швидко, тоді це не стоп-моушн анімація. Треба бути готовим до того, що це довго і не завжди весело 🙂 Інколи. Але дуже цікаво 🙂
Питання ставила головна редакторка creativity.ua Марина Корчака
Фото надано командою проєкту «Муніме»
Читайте також:
- Інтерв’ю з Євгенією Стрижевською, засновницею Kyiv Music Days, про акцію #СтопКультурнийКарантин.
- Інтерв’ю з Сергєм Маликом, співзасновником та креативним директором ANGRY Agency, про новий візуальний стиль агенції.
- Інтерв’ю з співзасновниками креативної агенції Windfor’s Kyiv Вато Кавтарадзе и Іллею Ануфрієнко про запуск бізнесу під час кризи.
