Немає нічого кращого, ніж знайти зображення настільки хитромудрим і дивним, що змушує засумніватися в його походження. У новій книзі Тайрона Вільямса, художника-фотографа-експериментатора з Нортгемптона, він викликає здивування через захоплюючі образи, знайдені в Phosphorescent, нині виданих TXTbooks.
Блискучий, неоновий і дивний, Phosphorescent запрошує своїх глядачів у химерний пейзаж з хвилястими формами та лініями, представленими через суворі чорні сторінки та люмінесцентні малюнки, розкидані по всій сторінці. Важко точно сказати, що ви дивитеся або як створюються роботи, але на кожній сторінці є щось настільки захоплююче. «Цей новий проєкт Phosphorescent — остання книга, яка зосереджується на неонових відтінках і змінених текстурах, намагаючись виштовхнути зображення за межі, — розповідає він. — Це спосіб висловити щось більше — трансформація зі слідами сирої форми».
У певному сенсі ця нова публікація кидає виклик звичайній художній чи фотокнизі. Не маючи особливих подробиць чи опису, Тайрон свідомо залишає своїх читачів у розгубленому стані. Це його власний простір для експериментів, де художник пограв із 3D-рендерами, райдужними палітрами та текстурами, щоб створити творити, які світяться в темряві. Використання Photoshop для досягнення цього футуристичного вигляду, це останнє досягнення, безумовно, є більш абстрактним, ніж робота, яка була до нього.
Востаннє ми чули про Тайрона після того, як він випустив своє нове фотовидання «Звичайні фрагменти», створене у співпраці з Жаном-Кістофом Реккіа. Знімаючи моменти в їхніх місцевих оселях — у Великобританії та Франції відповідно — проєкт побачив суміш речей, які вони спостерігали, від квітів до згортного паперу, чагарників, автомобілів та архітектури. Представлена в його фірмовому стилі деформації, сама робота є явно фотографічною (хоча й слабшає на стороні постпродакшну), що доводить значний контраст з його останнім випуском Phosphorescent. Але навіть якщо він останнім часом пішов більш експериментальним шляхом, серце Тайрона завжди буде з фотографією.
Насправді Тайрон вперше взяв камеру в руки близько 10 років тому. Він почав з експериментів з одноразовими та 35-мм компактними камерами, «заінтригував, як у камери так багато свободи та глибини, щоб зрозуміти, як інтерпретуються зображення, — каже він. — Я був зачарований». Настільки, що Тайрон завжди міцно тримав при собі камеру, «як щоденник, — додає він, — і відчував, що це спосіб повного вираження себе в середовищі. Для мене це спосіб зрозуміти життя і прийняти його». Його інтереси до медіа з часом зростали, і, зрештою, він почав створювати вражаюче портфоліо. З огляду на те, що він любить грати зі сприйняттям і процесом, з самого початку стало ясно, що Тайрон не звичайний фотограф; зараз він працює графічним дизайнером і фотографом продуктів.
Тож звідки саме Тайрон бере свої потойбічні ідеї?
«Натхнення я знаходжу здебільшого у власних думках та почуттях, а також у спробах зрозуміти сам образ, — каже він. — У міру того, як життя адаптується, змінюється й імідж. Мені подобається залишатися зі свіжою головою, а не мати фіксованого уявлення про те, яким має бути зображення». Тим часом його процес набагато простіший і, оскільки він завжди носить з собою фотоапарат, має тенденцію бути досить спонтанним. «Я зазвичай знаходжу об’єкти для зйомки де завгодно, але коли з’являється натхнення в об’єкті, на який я дивлюся, він немов стає на місце, і це ще один крок у візуальному просуванні». Зовсім недавно, наприклад, він маніпулював зображеннями, щоб «кинути виклик їхній формі» та представити їх унікальними способами, зокрема тими, які «можуть бути екстремальними візуально».
З огляду на все це, можливо, ваше розуміння Phosphorescent стало трохи ясніше. Тайрон — митець, який ніколи не припиняє експериментувати та розвиватися у своїй практиці, і ця публікація — наступний крок на його шляху. «Я хотів би думати, що в цілому мої зображення показують, що завжди є що побачити, і що натхнення можна знайти де завгодно, — підсумовує він. — Зображення не мають фінішної лінії, це особистий спосіб зрозуміти нескінченність».
Читайте також:
«Сторітелінг у фотографії»: книга, що навчає розповідати дивовижні візуальні історії