Як це часто буває на художніх ярмарках, де твори мистецтва змагаються за увагу глядачів у Art Basel Miami Beach є багато легкого на сприйняття мистецтва. Бетті Саар і Х’ю Хейден, два доволі різних митця, як за віком, так і за напрямком роботи. Утім їхнє мистецтво пов’язане бажанням розвивати приватні міфології з використанням готових об’єктів. Взяті разом, ці два шоу, здається, розмірковують над тим, як предметам, з якими ми стикаємося щодня, можна надати нове значення.
Бетті Саар
Шоу Бетті Саар може стати несподіванкою для тих, хто більше звик до її робіт 70-х років, котрі торкалися сексизму, расизму, вириваючи з популярної культури небезпечні символи. Натомість ця виставка розглядає порівняно стримані інсталяції Саар, створені переважно у 80-х роках. Сліди гострих проблем, пов’язаних із такими роботами, як The Liberation of Aunt Jemima (1972), у якій Саар позичила гвинтівку расистської ікони, знову з’являються в пізніших роботах в дещо іншому вигляді. Спадщина рабства видобувається в скульптурі Gliding Into Midnight (2019), на якій зображено каное, наповнене керамічними руками, що висить над схемою судна, використовуваного під час трансатлантичної работоргівлі.
Інсталяція показана в затемненій кімнаті, це ясно показує, що насильство минулих століть ще не забуто. Але робота Саар не зовсім похмура: Nearby Gliding Into Midnight is Oasis (1988), піщаний простір, усіяний пляжними м’ячами, що викликають дитячу радість сімейного відпочинку.
Така робота, як Oasis, демонструє, наскільки щедрою може бути Бетті Саар. Навіть коли її роботи прагнуть знервувати, авторка демонструє відкритість і готовність прийняти різноманітні реакції, якими б вони не були. На ICA робота представлена з MetroCard, крихітними пляшками Tabasco, доларовими банкнотами та іншими повсякденними речами. В інших випадках сприйнятливість її робіт виражається більш символічно, часто використовують скульптури рук.
У більшій частині робіт є духовна якість, і ця тенденція найбільш чітко проявляється через жести, що віддають данину традиціям, таким як Haitian Vodou та Santería. Замість того, аби прямо копіювати іконографію різних релігій, підхід Саар полягає в тому, щоби «взяти трохи від кожної з них», як вона колись сказала. Роблячи це, Саар здатна наповнювати символічні образи — падаючих зірок, запалених кубиків, архітектурно неможливих веж — значення, яких пізнає лише вона сама.
Х’ю Хейден
У шоу Хейден сенс набуває ще більш косих поворотів. Як і робота Саар, роботи Х’ю Хейдена часто складається з готових об’єктів, хоча він змінює свої предмети способом, який важко визначити. Pride (2021) демонструє те, що нагадує дитяче автокрісло, обшите шкірою зебри та розміщене на підлозі. Питання про те, як ці об’єкти пов’язані, залишаються без відповіді, але в будь-якому випадку Хейден переробив автокрісло по-своєму.
Куртка Burberry займає чільне місце в одній роботі; чавунні сковороди, покриті міддю, що нагадують обличчя в іншій. Але суворі мінімалістичні скульптури Хейдена роблять багато об’єктів нефункціональними й часто досить дивними. Він також комбінує свої матеріали таким чином, що вони, здавалося, передають п’янкі заяви.
Певна частка непізнаваності, здається, є улюбленим способом спілкування Хейдена, хоча його робота іноді набуває політичного характеру. Boogey Man (2021), робота, яка показує відтворення Ford Crown Victoria, автомобіля, який зазвичай використовується поліцією. На виставці автомобіль драпірований білою тканиною, з двома чорними дірками, що нагадують очі. Тканина порівнює поліцію з Ку-клукс-кланом. Іноді Хейден просить глядачів зробити здогадки, аби зрозуміти, що означають об’єкти в його оточенні для нього — і, відповідно, для нас.
Читайте також:
Цього святкового сезону Vacasa і Dr. Seuss Enterprises створили печеру Грінча на горі Крампіт
