Кеті Вайт, редакторка онлайн-ресурсу artnet розглядає картину «Посланці» Ганса Гольбейна Молодшого та розбирає цікаві факти, які допоможуть вам зрозуміти картину.
«Посланці» Ганса Гольбейна Молодшого (1533) — це картина, яка просто просить розшифрувати її. На надзвичайно незвичайному подвійному портреті епохи Відродження зображено двох розкішно одягнених французів, які стоять по обидва боки полиці, заваленої глобусами, астрономічними приладами, лютнею та різними потенційно значущими предметами. О, і щоб ми не забули згадати найвідоміший аспект картини: масивний анаморфний череп займає нижню частину картини, ширяючи між двома чоловіками.
Наявність цього черепа, який, якщо не розглядати під певним кутом, більше схожий на сірий мазок, з’являється без особливих пояснень (насправді, це єдиний відомий випадок, коли Гольбейн використовував анаморфозу на своїх картинах). Картина «Посланці», можна сказати, цілеспрямовано коса.
Підходячи до аналізу картини, найкраще почати з того, що ми знаємо найбільш впевнено. Ці дві фігури майже напевно — це посол Франції Жан де Дінтівіл (ліворуч), який, як вважають, замовив картину, і його друг Жорж де Сельв, єпископ Лавора (праворуч), який приїхав відвідати Дінтівіл. Картина вшановує їх вік: Дінтевілю 29, як зазначено на його кинджалі; і Селві, 25, як написано на книжці поруч із ним.
Уродженець Німеччини Гольбейн написав портрет, живучи в Англії в особливо бурхливий для країни час. Дінтевіль замовив картину в рік народження Єлизавети I, незабаром після суперечливого шлюбу Генріха VIII та Анни Болейн. Вважається, що Дінтевіль був присутній на весільній церемонії, і цілком можливо, що він показаний у своєму весільному вбранні. Незабаром після завершення цього подвійного портрета Гольбейн був названий придворним художником Генріха VIII.
Майже через 500 років Ганс Гольбейн Молодший знову привертає увагу шанувальників мистецтва, а в нью-йоркській бібліотеці та музеї Моргана зараз проходить «Capturing Character», найбільша демонстрація робіт Гольбейна в Сполучених Штатах за останні десятиліття. «Посланці» так і не вирушила з Національної галереї в Лондоні, де вона знаходиться в колекції з 1890 року. Але все ж ми вирішили звернути очі на цю загадкову картину.
Ось три факти, які допомагають нам розібратися з цим загадковим шедевром.
Це натякає на розбрат Генріха VIII з католицькою церквою
Враховуючи, що це все-таки портрет під назвою «Посланці», ми могли б зупинитися і запитати себе, чим саме займався Дінтевіль, живучи в Англії. «Я найбільш меланхолійний, втомлений і виснажливий посол, якого навіть бачили», — написав Де Дінтівіл у листі до Франції.
За своєю природою позиція Дінтвіля передбачала передачу пліток, інтриг і політичних маневрів англійського двору своїм колегам у Франції. Враховуючи потрясіння цього віку, Дінтевілю довелося триматися в ногу з часом. У тому ж році, коли картина була завершена, король Генріх VIII розлучився зі своєю першою дружиною Катериною Арагонською й одружився з Анною Болейн. Катерина, яка мала міцні зв’язки з католицькою церквою, виступила проти скасування шлюбу, і Церква виявилася не готовою дати розлучення.
Щоб продовжити свій шлюб з Болейн, Генріх VIII порвав із Церквою, поклавши початок Реформації в Англії, епоху кровопролиття та чвар. Про відданість Дінтевіля чітко свідчить медальйон католицького ордена Святого Мішеля на його шиї, тоді як Сельве показаний у своєму духовному одязі, що стоїть як представник самої Церкви.
Гольбейн натякає на цю релігійну напругу в усій композиції. Лютня на полиці зображена з обірваною струною, традиційним символом розбрату. Гольбейн так ретельно виклав гімн, що ми можемо прочитати його твори Мартіна Лютера, лідера протестантської Реформації.
Нарешті, підлога, на якій стоять двоє чоловіків, є відтворенням підлоги Вестмінстерського абатства, яке в ту епоху було католицькою церквою; дизайн підлоги — візерунок косматеско, який мав втілити макрокосм Всесвіту та його порядок. У найпрямішій згадці, за зеленою завісою зліва, Гольбейн розмістив розп’яття, яке ми бачимо лише мигцем.
Надано Вестмінстерським абатством.
Він зображає як земне, так і небесне царства
Тротуар в стилі косматеско — це лише одна з багатьох алюзій на карту та небесний порядок у картині. На верхньому рівні полиці, в центрі полотна, ми бачимо різноманітні наукові інструменти, які використовуються для спостереження за небесними рухами, включаючи пастуший циферблат, квадрант, торкетум і багатогранний сонячний годинник.
На полиці нижче можна побачити емблеми живого світу, включаючи лютню, гімн і книги з арифметики. На кожній полиці знаходиться глобус: верхній глобус зображує небо й зірки, нижній — земні масиви (принаймні, його версія 1530-х років). Тим часом прямо під обома полицями, ми бачимо череп на підлозі, memento mori, або нагадування про смерть.
Таким чином, картину можна прочитати трьома смугами зверху, посередині та знизу, як небо, земне життя та неминучість смерті. Картину також можна прочитати як розділену зліва направо, зліва Дінтевіль з його ножем та оздобленим одягом, що представляє активне життя, а Селві у своєму духовному одязі та молитовнику представляє споглядальне життя.
Це все про те, що око не бачить
Череп, на який звертають увагу, насправді досить важко розгледіти, за винятком випадків, коли глядачі розташовані праворуч від картини. Багато хто вважає, що Жан де Дінтевіль замовив його з наміром повісити на стіну з входом праворуч, а це означає, що глядачі спочатку зіткнулися б з черепом, але він розчинився, коли вони перемістилися до передньої частини картини.
Картини шістнадцятого століття рідко включали анаморфні об’єкти, а коли вони включали, це було зроблено для створення комічного трюку чи візуального каламбуру, а не як серйозного художнього засобу, як це видно тут. У певному сенсі ми можемо прочитати череп як демонстрацію майстерності Гольбейна у перспективі. Цей талант часто підкреслюється дуже скороченим зображенням лютні; лютні традиційно були предметом, за допомогою якого художники вивчали положення перспективи. Тут Гольбейн показує інструмент у найекстремальнішому з цих ракурсів, демонструючи свою віртуозність. Так само підлога фарбується в ідеальній лінійній перспективі.
Філософ і вчений Хагі Кенаан зазначає, що зелена завіса за фігурами — це ще одна аномалія, схожа за функціями на череп. Завіса не служить типовій меті прикраси глухої стіни, а скоріше покриває іншу сцену.
Фото на головній: laura adai
Читайте також:
Мистецька виставка Dreamachine призначена для перегляду із заплющеними очима
Рідкісні роботи Гоя представлені в музеї Прадо
