Хіп-хоп зробив свій відбиток у популярній культурі, щоби надихнути все: від модних брендів до тенденцій соціальних медіа. У результаті провідні бренди охопили хіп-хоп виконавців у своєму маркетингу, щоби скористатися творчістю та славою виконавців, але це може мати неоднозначні результати.
В останні роки співпраця з брендом реперів, наприклад, трапеза McDonald’s Travis Scott, джингл Just Eat зі співачками Snoop Dogg та Reebok Cardi B, були надзвичайно прибутковими, як для корпорації, так і для зірок. Музика хіп-хопу міцно закріпилася в маркетинговому напрямку.
Ідея хіп-хопу та партнерства з брендами може бути надзвичайно динамічною через сміливу природу самого хіп-хопу. «Хіп-хоп — це голос культурно актуальних. Це звук і вираз руху, уособлення реальних проблем і тем, які були перекладені на музику, що базується на джазі, блюзі та Motown», — каже Елайджа Торн, креативний директор MassiveMusic New York.
Крім того, щоби кинути виклик суспільству та об’єднати людей, існує ще й рівень самореклами, вкорінений у хіп-хопі, до якого прагнуть бренди. «Від виклику фальшивих реперів до того, щоби намалювати більше графіті на шість поїздів, самовираження хіп-хопу історично було розповіддю від першої особи. Ця точка зору може варіюватися від позитивних тверджень до нахабних, або навіть показових і часто призводила до розміщення продукції у її текстах», — додає Торн.
Найбільш запам’ятовуються ті оголошення, які розповідають історію людського досвіду — реальні історії про реальних людей. Це пов’язує людей «так само як це робить хіп-хоп». Бренди розглядають це, як можливість схвалення молодшої аудиторії, а артисти усвідомлюють, що вони могли б скористатися цим, вписавши їх у свої тексти-це виграшна комбінація.
Звісно, як і будь-що, як тільки продукт, пісня чи витвір мистецтва потрапляють у мейнстрім, завжди виникатиме думка, що він втрачає частину своїх крутих добірок. «У наш час хіп-хоп є масовим. Поп-культура протягом майже сорока років послідовно намагалася запозичити і викрасти її, не надаючи їй належного кредиту», — зазначає Торн.
Бренди постійно намагаються знайти нові способи охопити молодшу аудиторію. Співпраця з певними реперами робить хіп-хоп більш доступним і комерційним, а своєю чергою організації виглядають більш альтернативними та прохолодними за замовчуванням — якщо кампанія пройде добре.
З будь-чим, завжди будуть промахи, і «використання знаменитості ніколи не повинно коштувати поганої творчої ідеї», радить Торн. Партнерство має відчувати себе автентичним і вражати правильні ноти, як тонально, так і візуально. Це зводиться до освіти, і бренди, які збираються співпрацювати з зірками хіп-хопу в їх маркетингу, не виконуючи домашнє завдання, «піддаються висміюванню», а Торн виділяє рекламу Sprite від Дрейка та угоду MC Hammer з KFC.
Торн робить висновок: «Глядачі побачать прямо через очевидне привласнення культури комерційними засобами, а не залучатимуть до партнерства, яке відчуває себе реальним і значущим».
Читайте також:
Про самотність – не словом, а тілом. Прем’єра фізичної вистави POSLUKH
