Хідже Кім, після останньої розмови з медіа It’s Nice That у 2019 році, м’яко кажучи, наполегливо працює: він влаштувався на роботу в Apple Music, переїхав до Каліфорнії, працював над різними позаштатними та особистими проєктами, весь час знаходячи свій голос у середовищі. Говорячи про свою еволюцію, він пояснює, як велика частина його розвитку була зумовлена трьома роками, проведеними в Apple Music.
«Робота у великій компанії була для мене унікальним досвідом, — розповідає він It’s Nice That. — Потрібна гнучкість та ітеративний процес принесли уважність і дисципліну в мою власну робочу практику. Послідовність підігріла та доповнила зростаючий інтерес до захоплення та експериментів у більшій кількості середовищ».
Все було на відмінно — особливо рухома сторона, де замовлення стали більше, анімація стала більш технічною, а плакати стали більш завантаженими. Причини, чому він так працює, прості: він прагне стати кращим.
«З кожного досвіду необхідно вивчити урок, — зауважує він. — Це дає мені мотивацію спробувати проєкти, які я раніше не пробував». Однак, коли досягаєш точки творчого блокування або вигорання — це універсальний досвід, який відчувається в усій індустрії — це мислення стає першорядним, щоб вийти з фанку. «Я виявив, що дослідження чогось не пов’язаного додає свіжу перспективу — фільми, анімація та музика є для мене найцікавішими джерелами натхнення».
Тож коли справа доходить до виконання короткого завдання, Хідже пояснює, що йому корисно записувати свої думки з самого початку. Він рідко малює ескізи й замість цього вважає за краще працювати зі своїми ідеями, перш ніж перейти на комп’ютер. Найпоширенішими інструментами є програма Notes, Illustrator, Photoshop, InDesign та AfterEffects. «Я вважаю, що жоден проєкт не має такого ж процесу або ніколи не є таким лінійним, як я планую», — пояснює він.
Проєкт Asian Pacific American Heritage Month
Візьмемо його нещодавнє замовлення як приклад: художній твір для Asian Pacific American Heritage Month (AAPI), розроблений для проєкту Вана We Will Be Louder. Підвищуючи голоси чотирьох азійських американських поетів у контексті руху «Стоп азійській ненависті», Хідже було доручено задуматися про свою власну ідентичність корейського американця. «Зважаючи на те, наскільки багатогранна азійська американська культура, мені було цікаво посилатися на щось універсальне для твору мистецтва». Хідже потрапив на дорожні знаки як на інструмент, щоб відвернути уваги від місяця AAPI з «освітлюючим шляхом», який спрямовує глядача до голосів тих, хто ділиться своїм досвідом.
Позаштатні проєкти
Окрім кількох найкращих замовлень від журналу Crack Magazine у співпраці з Едвіном, Хідже також випустив кілька позаштатних проєктів. На цей час у нього є дві поточні роботи, одна з яких розпочалася під час карантину після переїзду в Лос-Анджелес — «головною метою було знайти спосіб обробити мою тривогу». Звернувшись до творчості як засобу відновлення, Хідже почав вести щоденник і писати вірші, а потім скрутив їх у фотоколаж та графічну серію.
«За допомогою колажів я фотографував моменти, які мені здавалися цікавими під час прогулянок, — каже він. — Тоді я створював силуети людей, рослини, вивіски та архітектуру та перекомпонував їх, щоб заново проілюструвати, як я реагував на простір». Графічна сторона проєкту стала більш абстрактною, оскільки він спонтанно відображав свої написані думки та потік свідомості.
Загалом, Хідже показує нам, що час є найкращою протиотрутою від будь-яких творчих перешкод, включаючи пандемію. Нещодавно залишивши посаду в Apple, його майбутнє виглядає повним, оскільки він намагається розширити свою незалежну дизайнерську практику та зосередитися на більш експериментальних особистих проєктах з використанням 3D.
Читайте також:
Дизайнери Нам Хюйн і Марк Боле зі студії N&MS запускають серію цікавих сумок
