Фільм під назвою Power Junk веде нас у зворушливу та плавну подорож та дає нове життя викинутим предметам.
Автором проєкту став аніматор Петер Томашевіч. У 2018 році він створив архітектурну анімацію States of Matter. А за два роки після цього до створення нового фільму приєдналася його колега Крістіана після чого і був створений дует Tomaszewicz Studio.
«Ми хотіли перевірити, що наші різні творчі уявлення принесуть у спільний проєкт і як ми зможемо впоратися з цим викликом спільної роботи», — розповідає Пітер.
Дебютним проєктом Tomaszewicz Studio став фільм Shrewd Awakening, прем’єра якого відбулася у 2020 році під час пандемії. Пізніше студія працювала над створенням ще кількох короткометражних художніх фільмів та комерційних проєктів. Згодом дует випустив своє останнє відео Power Junk — спільний фільм, який розглядає безмежні можливості об’єктів. Тон фільму настільки ж винятковий, як і сам дизайн предметів, зображених у ньому.
Запустивши Power Junk влітку 2021 року, Пітер пояснює, як у той час вони обоє були зацікавлені в дослідженні «сміттєвого мистецтва» — яке він називає «прекрасним у своєму поважному образі». Тут він має на увазі забуті предмети з нашого повсякденного життя, які відкидають і залишають іржавіти або гнити. Тепер Пітер і Крістіана повертають ці об’єкти до життя за допомогою простої декорації та побудові безлічі безглуздих зав’язків між ними.
«Мінімальний набір речей нагадує простір галереї, можливо, досить абстрактний, — каже Пітер. — Щоб зберегти відповідність нашому стилю, ми зробили його максимально графічним за допомогою контрасту освітлення, простого сірого або білого фону та кольорових елементів».
Створений 3D анімаційного дизайну стало основною метою під час створення Power Junk. Зрештою, пара хотіла, щоб усе виглядало реалістично, але зі стилізованим поворотом — тож дотик гіперреальності та інструменти для досягнення цього були дуже потрібні. Маючи у своєму розпорядженні потужне програмне забезпечення — Cinema4D, Houdini, CLO та Redshift — робота над фільмом стала «приємним» процесом. Автори могли вільно творити без будь-яких обмежень.
«Крістіана приділяє величезну увагу деталям, композиціям та кольорам; вона знає, що добре виглядає, а що ні, — каже Пітер. — Вона має досвід і дивиться на речі трохи інакше, ніж я, і це, звісно ж, одна з наших сильних сторін». Крім того, звуковий дизайн Амедео також був ключовим гравцем у фільмі.
«Він включив у нього ретро-науково-фантастичний настрій, який змусив нас поставити під сумнів саме дійство, що відбувалося на екрані, — продовжує Пітер. — Ми повинні були пристебнути ремені безпеки і просто бути готовим до несподіванок».
Робота без персонажів означає, що фільму не потрібно було слідувати сценарію чи будь-яким традиційним методам оповідання. Студія та її засновники отримали максимальну гнучкість у своїй тривимірній розповіді про об’єкти, які деформуються та переливаються один в одного.
«У нас немає важливого початку чи кінця, немає конкретного повідомлення, — підсумовує Пітер. — Ми порівнюємо це з походом у кіно або з танцями. Обидва варіанти приносять задоволення, але дуже різні. Тож, ви тут, щоб насолодитися моментом».
Читайте також:
Дрю Беррімор у новій рекламній кампанії Quorn
