Заперечуючи визначення жанру, щоб переосмислити природу того, чим може бути твір мистецтва — і чого може досягти мистецтво — Даг Ейткен веде нас на арену, де час, простір і пам’ять є плинними поняттями.
Дивовижна робота Дуга Ейткена коментує естетику майбутнього та конфлікт між сучасністю та природою. Його відеоробота «Нова ера» (2018), наприклад, розповідає про винахід стільникового телефону, досліджуючи прірву між уявним майбутнім цієї технології та її реальним впливом на суспільство; інсталяції на кшталт «Повернення до реального» (2019) використовували напівпрозорі скульптури жінок та їхніх телефонів разом зі звуковим і світловим аналогом, щоб знову торкнутися заплутаності людських життів та комунікаційних технологій. Тепер він ще більше розвиває свою приголомшливу чутливість, створивши нову виставку, яка охоплює чотири міста й існує переважно у формі віртуальної реальності.
Виставка під назвою «Open» стартувала вчора в чотирьох галереях — 303 Gallery у Нью-Йорку, Galerie Eva Presenhuber у Цюриху, Regen Projects у Лос-Анджелесі та Victoria Miro у Лондоні — і бачить, як художник проникає на нові території, оскільки він ніколи раніше не був працював з віртуальною реальністю. «Спочатку я дуже вагався щодо роботи з VR. Багато з того, що я бачив, мені здалося непереконливим», — сказав Ейткен в інтерв’ю.
Однак Ковід змінив свою думку щодо VR. «Це була ситуація, коли музеї, галереї та виставкові площі були закриті, і я подумав, що в роботі з VR може бути потенціал», — продовжив він. Щоб створити ці нові роботи, він тісно співпрацював з Vortic, продюсерською компанією VR, якою керує Олівер Міро, син Вікторії Міро. (На додаток до появи в чотирьох галереях, останній проєкт Ейткена буде розміщено в додатку Vortic.)
У чотирьох галереях, де проходить виставка «Open», відвідувачі отримають гарнітури Oculus, які вони зможуть носити, прогулюючись по дивовижнім цифровим просторам, створеними Ейткеном. Автор хотів утриматися від фантастичної, наднасиченої, ігрової естетики, яку ця технологія часто підтримує. Натомість віртуальні виставкові приміщення, які він спроєктував, порівняно стримані та мінімалістичні. В одній цифровій кімнаті для перегляду, Metallic Sleep (2022), цифрова скульптура з переплетених авальних дзеркал стоїть в центрі невеликої арени, оточеної високою бетонною стіною, над якою зміщується сутінкове небо на нереальному вітрі.
В іншому цифровому виставковому просторі, доступному для перегляду за допомогою гарнітур, відтворено білий куб галереї, але планки на даху відкриваються до сонячного неба. Ці умови не статичні — протягом дня небо змінюється у світлі й кольорі, щоб відобразити плин часу. Багато з відомих робіт Ейткена також згадані або відтворені в цьому новому контексті, як-от його світловідбиваюча повітряна куля New Horizon (2019), а також його текстові скульптури.
Здатність створити абсолютно новий виставковий простір для скульптур більших, ніж життя, зрештою переконало Ейткена, що робота з віртуальною реальністю може бути того варте. «Чим більше ми досліджували це, тим цікавіше воно ставало, — сказав Ейткен. — Я бачив у цьому можливість заново винайти виставковий простір, де можна було б робити те, чого не існує у фізичному світі».
«Цифровий експонат, звичайно, не замінює фізичний, — продовжив Ейткен. — Це майже як інша притока. Ми хочемо справжнього, ми хочемо бачити фізичне мистецтво, але, як ми бачимо, є багато ситуацій, у яких це не завжди можливо».
Читайте також:
Ілюстрації Джуліани Відо прославляють найвидатніших художниць нашого часу
Мистецькі шедеври в новому епізоді серіалу «Ейфорія»
