Переходячи до 3D-скульптури та ілюстрації змішаної техніки пізніше у своїй художній траєкторії, ілюстраторка із Флориди тепер не може уявити іншого способу створення.
До пандемії ілюстраторка Кілі Маєвскі ніколи не займалася тривимірним мистецтвом. Але як тільки вона почала експериментувати з медіумом у вільний від карантину час, здавалося, все стало на свої місця. «Дещо, що стосується роботи в 3D-середовищі, навіть у цифровому форматі, для мене просто нагадувало світло». Любить експериментувати з «дивними ракурсами», щоб «викликати дуже конкретні почуття» своїми кадрами крупним планом, зйомками вгору та вниз, саме композиція Кілі робить її роботу настільки характерною. Поряд зі своєю пластикою, блискучими текстурами, обличчями, схожими на інопланетян, і сміливою індивідуальністю її суб’єктів, за останні кілька років Кілі створила цілу сім’ю загадкових потойбічних персонажів.
Ранні роки ілюстраторки
Хоча Кілі з юних років захоплювалася мистецтвом і візуальним виразом, її подорож не завжди була такою гладкою. У 9-му класі середньої школи її прийняли до школи сценічного мистецтва, але наприкінці досвіду вона засвідчила, що почувається «дуже невдоволеною та відштовхненою від мистецтва». Відходячи від будь-якої форми візуального вираження протягом кількох років, лише у 2018 році вона взяла свій планшет і знову почала творити. «Моя любов до мистецтва ніколи не зникала так сильно, як я намагалася досліджувати інші напрямки творчості, вона повернулася з помстою і відтоді змінила моє життя».
Раніше придушивши свої художні тенденції, тепер здатність Кілі до творчості не зупинити — вона змушувала себе створювати твори щодня протягом останніх трьох років. «Створення чогось нового щовечора протягом такої тривалості безумовно прискорило мій процес і навички розв’язання проблем. В основному це допомагає мені зрозуміти концепції, які мені подобаються, не подобаються, і ідеї, які я хочу більше досліджувати».
Однією з головних рис персонажів, які зображує Кілі, є їх привабливе та захоплююче почуття стилю. Описуючи стиль як один з найважливіших аспектів своєї роботи, ілюстраторка пояснює, що на її специфічний вибір моди — масивні синтетичні прикраси, чоботи з ПВХ до коліна та яскраві кольори волосся — впливає будь-що, від вуличної моди 90-х до незрозумілої відеогри початку 2000-х«. Бажано, щоб «будь-хто міг подивитися на моє мистецтво і міг якимось чином віднестись до нього», Кілі також прагне «продемонструвати широкий спектр різних людей». Це не тільки спосіб допомогти їй наполегливо розвивати нових персонажів, але, що ще важливіше, є засобом, щоб її робота була різноманітною. «Мистецтво для всіх!» вона пояснює: «Потрібно більше представництва».
Щоб продовжувати отримувати достатньо матеріалу, щоб підігрівати її ненаситне бажання творити та підтримувати різноманітність своєї роботи, куди б вона не пішла, Кілі постійно малює ескізи, «малює людей, яких бачить, записує маленькі моменти, як щоденник, робить нотатки під час перегляду фільмів.
Запобігаючи будь-яким творчим блокуванням, це постійне креслення дозволяє Кілі завжди мати натхнення в її миттєвому розумінні: «Я можу просто перевернути сторінку та вивчити випадкову нотатку, яку я зробила два роки тому, і створити на її основі концепцію».
Читайте також:
«Мистецтво дозволяє нам танцювати перед обличчям загибелі»: Кехінде Вілі про сучасне мистецтво
