У своїх двох останніх серіях, Not Fragile і No Fake News, художниця, яка народилася в Кампалі, порушує патріархальний погляд на жінок.
До початку цього року художниця Шарлін Комунтале, яка народилася в Кампалі, застосовувала свої навички розповіді до портретної та ілюстрації, зображуючи реалістичні предмети на замовлення як для окремих осіб, так і для бізнесу. Згодом, їй запропонували підготувати виставку під назвою Silhouette Projects у її рідному місті.
«Ці три місяці змінили для мене все, — розповідає Шарлін. — Я повинна відокремитися від комісійної зайнятості і знайти свій візуальний голос». Окрім того, що Шарлін представлена галереєю Afriart в Уганді, тепер вона створює картини на тему, з якою вона ідентифікує себе: «Я можу візуально зобразити силу та красу чорношкірих жінок».
У своїй останній роботі — двох серіях, що знаходяться в стадії розробки — Not Fragile і No Fake News — Шарлін підняла цю тему до колекції фігуративних картин. У рамках серії вона спирається на свій власний досвід і оточуючих, зображуючи ніжність і силу чорношкірих африканських жінок. Освіжаюча пряма та поетична, цікавим є те, що обличчя кожної людини закрите об’єктом, картонною коробкою, на якій червоним скотчем написано «не крихке». Навмисним кроком Шарлін прагне зруйнувати стереотипне зображення жінок у мистецтві, в якому занадто довго домінував чоловічий погляд.
Серія картин «Не крихке» натхненна книгою Абу Мюррея «Врятувати правду: знайти сенс у світі пост-правди». «Це звернуло мою увагу на те, що багато в чому ми вирішили діяти, спираючись на наші суб’єктивні відчуття, а не на об’єктивну правду, — пояснює вона мету проєкту. — Коли я замислилася над цим, то зрозуміла, що у своїй громаді та протягом усього свого життя, через страх перед людиною, невігластво та вибір мовчати, я увічнила брехню на собі та інших чорношкірих жінках».
На одному зображенні під назвою Red Dress, яке було намальовано цього року, Шарлін детально зобразила жінку, яка сидить прямо за стільцем; вона прикрашена темно-червоною сукнею, кінчики пальців нафарбовані також. За її словами, цей твір — це те, що вона описує як «проривний малюнок». «У мене була вокальна мова та концепція, і мені знадобився деякий час, перш ніж вони з’єдналися візуально».
Royal Dresses — ще один улюблений витвір художниці, і цього разу ми бачимо обійми. Шарлін додає, що це «суперечить наративу сердитої чорношкірої жінки, який зображують ЗМІ», тоді як більш тонкі деталі, як-от структура ДНК на сукні, натякають на природу чорношкірої жінки «виховувати, віддавати і любити». Усе це не означає слабкість чи крихкість.
«Обійми відчуваються справжніми та теплими. І навіть назва не заснована на кольорі сукні. Назва говорить, що чорношкірі жінки — королеви. Королівські особи в Африці, і я думаю, у всьому світі мають суворий кодекс поведінки. Я знаю, що в моєму племені не можна занадто сильно сміятися або плакати, але це людська природа. І ніколи не слід розглядати такі проявлення емоцій як слабкість. Ця картина мій спосіб осмислення того, що означає бути королівською особою».
Роботи Шарлін візуально та концептуально підбадьорюють. Вона звертається до важливих тем жіночності та розширення прав і можливостей, показуючи могутню силу жінок. Це підкреслює сюрреалістичний стиль Шарлін, який свідомо прикриває та відвертає увагу від жіночих облич.
«Я хотіла б, аби моя аудиторія, особливо чорношкірі жінки, бачили себе в моїй роботі такими, як я, адже у жіночності є краса та сила. Концепція кожної картини полягає в тому, щоб зламати постправду, патріархальні розповіді, сформовані культурою, релігією та політикою».
Читайте також:
Названо на честь вас: Аеропорт Гельсінкі приміряє на себе імена своїх пасажирів
