Перегляньте портфоліо Ochiai Shohei, і вам не знадобиться багато часу, щоб знайти те, що ви впізнаєте: Big Mac, Fillet O’Fish і Sony Playstation — лише кілька прикладів. Але навіть якщо ви думаєте, що знаєте, на що дивитеся, ці речі, які ми всі знали й любимо, піднесені, оскільки вони посипані гумором і дивовижністю. Це як спогад про техніку, їжу та ікони 90-х і початку 2000-х, тільки все було оновлено в малюнку олівцем і сконструйовано так, щоб виглядати трохи не так.
Вибираючи свої об’єкти, японського ілюстратора привертає щось, що він вважає привабливим або чим захоплюється — як-от їжа, яку він їв, або гра, в яку він грав.
Історія Ochiai Shohei (можливо, на диво) в комедії. «Я хотів бути коміком з дитинства, — розповідає він It’s Nice That. — Але я також прагнув вступити до художнього коледжу». В результаті Shohei навчався на відділі дизайну продукції в Університеті мистецтв Tama, розширюючи свої знання та навички у світі мистецтва та дизайну. Однак, закінчивши навчання, він вирішив повернутися до своїх комедійних інтересів і почав зніматися в комедійних шоу. «Однак, оскільки у мене був сильний страх перед сценою, я кинув кар’єру коміка і почав серйозно працювати над живописом, яким захоплювався ще зі студентських років».
Повернувшись до своєї тривалої та стійкої пристрасті до мистецтва, Shohei розпочав роботу над своїм портфоліо та почав створювати колекцію не менш комедійних ілюстрацій. Це засіб, до якого він часто повертається, знаходячи відчуття спокою, що стало особливо корисним під час навчання в університеті — «іноді я малюю, щоб заспокоїтися, тому з того часу я почав постійно малювати», — каже він. Часто Shohei розважається в місцевій святині, дивиться футбольний матч або катається на сноуборді. Під час навчання він також був залучений до панк-групи, що, безумовно, вплинуло на його творче самовираження та пристрасть до мистецтва. «Мене приваблює ілюстрація, тому що вона дозволяє мені виразити себе більш прямо, ніж інші засоби масової інформації», — додає він.
Коли справа доходить до вибору об’єктів для малювання, Shohei схильний впадати в усе, що він вважає привабливим. «Часто я відчуваю ностальгію, знайоме (те, що я багато їв) або те, чим я захоплююся», — додає він. Тож насправді об’єкти, які він обирає для малювання, можуть розповісти багато про нього самого; від ігор, у які він грав, до пластівців чи соусу, які він ласував. Вони також сприймаються в глобальному масштабі, оскільки він часто малює предмети та речі з усього світу. І, що найцікавіше, це те, що ці конкретні об’єкти надають певний рівень або індивідуальність та інтимність роботи, що, можливо, не було настільки очевидним у першому випадку. «Можливо, це тому, що мені так подобаються поп-ікони, що люди в усьому світі можуть їх упізнати, — продовжує він. — Є незліченна кількість мотивів речей, які я хочу намалювати».
Ілюстративний стиль Shohei є характерним, що визначається його браком терпіння. Звичайно, він поважає типову формулу перспективи, рядків і тексту, але іноді він стає «дуже нетерплячим», коли справа доходить до ілюстрації таких типів композицій. Однак це не є негативом. Швидше, це надає його роботі унікальну перевагу та виділяє його з натовпу — не кажучи вже про те, що це робить його об’єкти дещо викривленими від їх буквального, реального зображення. DeLorean є недавнім прикладом і однією з його улюблених робіт, натхненних фільмом «Назад у майбутнє», яким він великий шанувальник. «Мені давно хотілося намалювати це, і коли я побачив це по японському телебаченню минулого року, я подумав, що це вдалий час, щоб зробити це зараз», — пояснює він. Найбільше йому подобається в цьому творі футуристичні деталі та те, як він «працює на плутонії» — «це машина, на якій я хочу колись їздити».
Інше зображення під назвою Shinkansen Asahi згадує його діда, який був співробітником Японської національної залізниці. Він прокладав колії по всій Японії, «тому я мав особливу прихильність до потягів з дитинства, — пояснює Shohei. — Мені особливо подобаються старі потяги, тому що вони мають симпатичні форми та характерну передню частину». Ці інтереси перенесені в серію робіт, схожих на плакат на залізничну тематику. Тут потяг зображений в лоб і продовжує обертатися навколо сторінки, стискаючись і зменшуючись до хвоста. В інших роботах карти Yu-GI-Oh та Pokemon віддають належне відомим іграм, з якими знайоме його покоління. «Я вирішив намалювати особливо сильні карти драконів, — додає він. — На той час це були найсильніші карти, і я думаю, що всі хотіли їх. Я намалював їх так, ніби вони були достатньо сильні, щоб витримати це».
Роботи Shohei здатні викликати спогади у пам’яті всіх його глядачів, незалежно від того, де вони перебувають у світі. І що ще краще, це те, що за кожним із них зазвичай стоїть особиста історія — тому разом вони служать пам’ятними для всіх.
Читайте також:
Де сніговик літо літує: різдвяні ролики 2021 від Apple та Orange
Художниця Лідія Чан: сюрреалістичний світ яскравих кольорів та інопланетних форм
