Нью-йоркський художник і візуальний дизайнер Четан Сінгх Кунвар поєднує інновації та практичність у своїй роботі, щоб зафіксувати прекрасні, швидкоплинні моменти повсякденного життя. І в рамках свого підходу, який суперечить умовностям, він хоче створювати роботи, до яких люди могли б доторкнутися і відчути, а не просто дивитися на них.
Четан Сінгх Кунвар — випускник коледжу мистецтв і дизайну в Саванні, отримавши ступінь магістра графічного дизайну та візуального мистецтва, зараз працює дизайнером у брендинговому агентстві Нью-Йорка loyalkaspar.
Як у своїй професійній, так і в особистій роботі Четан поєднує інновації та практичність, щоб «досягти досконалості за допомогою різних засобів». Але звідки береться його практичний рівень творчих навичок? За словами Четана, його індійське виховання відіграє вирішальну роль, оскільки дозволило його роботі відобразити його «інтерес до традиційних теорій, представлених із сучасної точки зору».
Віддаленість від родини також зробила Четана більш чутливим до навколишнього світу. Його ілюстрації оберталися навколо ідеї будинку, зосередженого на дрібних, ефемерних моментах, які люди часто сприймають як належне. «З моїми ілюстраціями я об’єдную ці ніжні думки у щось більш постійне», — розповідає він.
Вивчення графічного дизайну Четан назвав «інструментальним», коли справа доходить до розвитку його художньої кар’єри. На його думку, це вплинуло на те, як він виглядає і підходить до речей, чи то ілюстрація, чи дизайн продукту. І знову йому важко відокремити свій творчий підхід від культурного коріння. Особливо це помітно в абстрактних, грайливих і неординарних текстилях і килимах, які він створює.
Спостерігаючи за тим, як його дідусь пряде вовну, щоб виготовляти пряжу, Четан почав виготовляти килими. «Я ніколи не міг уявити, наскільки особливим і трудомістким був цей процес, але тепер, займаючись своєю справою, я ніби віддаю данину його ремеслу, яке насправді так і не отримало визнання, якого заслуговує».
Хоча ця любов до ремесла зросла з роками, Четан відчуває, що визначення мистецтва зазнало серйозних змін, коли він став старшим. І це перехід, який він хоче зобразити у своїй роботі. «Не тільки змінилися середовища, але й те, як ми відчуваємо твір мистецтва і визначаємо, що воно робить з нашими творчими клітинами», — міркує він.
«За допомогою своїх килимів я намагаюся зламати це поняття „не торкатися“. Натомість я прошу людей відчувати їх не тільки очима, але й відчуттям дотику. Таким чином, тактильність стає частиною процесу і робить його більш театральним».
Читайте також:
Dove підкреслює дискримінацію волосся в рекламній кампанії
