Фотографічна подорож Алії Романьолі розпочалася як процес вшанування пам’яті. Дівчина «завжди любила ідею заморозити момент у часі та мати можливість зберегти його назавжди», у дитинстві Алія використовувала маленьку камеру Kodak, яку подарувала їм бабуся, щоб фотографувати шкільні екскурсії, квіти та своїх друзів, сім’ю. Зібравши ці фотографії, вони створили записки та капсули часу, які потім подарували своїм близьким. Ці співчутливі та глибоко особисті стосунки з фотографією визначають роботу Алії донині, з її чутливим зображенням південноазіатської ідентичності, дивного народу та стосунків матері та дочки.
Вирісши в Бангалорі, Алія переїхала до Лондона, де спеціалізувалася на дизайні кіно. Створюючи портфоліо фотографій разом із дипломом і бувши відкритою до нових друзів, зв’язків і можливостей, вона бачить свій переїзд як момент, який «підштовхнув її стати кращим фотографом» і перетворити своє хобі на кар’єрний шлях.
Зробивши кар’єру фотографа, Алія стверджує, що спочатку не усвідомлювала, «як сильно кіно вплинуло на те, як я працюю, а також на моє натхнення», але тепер вона охоплює свої різноманітні пристрасті та навички. Більшість фотографій зроблені в студіях, тому що дівчині подобається «вміти створювати середовище за допомогою освітлення та декорацій». Бувши студенткою, працюючи майже без бюджету, Алія описує її підхід як DIY, і цей ощадливий характер — «використання простроченої плівки, придбання вживаного обладнання через eBay та продажі автомобільних черевиків, а також покупка брухту тканини для фону на ринку» — служив їм добре. Еклектичні та чарівні набори Алії виділяють її роботи. Помаранчеві фони з блискітками, ряди люмінесцентних квітів і яскраво-рожеві штори вносять неперевершену живість в образи. Але кіно вплинуло не лише на методологію Алії, а й на результат. Пояснюючи свою любов до такого яскравого, надмірно насиченого кольору, вона згадує старі боллівудські фільми та їхню «особливу палітру кольорів» як центральний вплив і прагнення наслідувати ту ж динамічну «енергію» у своїй роботі.
Оскільки Алія так добре налаштована на витончене зображення близьких стосунків, не дивно, що улюбленим серіалом Алії є їхній поточний проєкт «Матері та дочки». Це почалося кілька років тому, коли Алія хотіла дослідити «матріархальні стосунки між поколіннями в сім’ях Південної Азії». Використовуючи поєднання ілюстрації та фотографії, вона співпрацювала з матерями та дочками в Лондоні, щоб створити зворушливу серію фотографій. В одній з серій мати сидить, а дочка стоїть, поклавши руку на плече матері. Завдяки відповідній колірній гамі їхнього одягу, блискучим аксесуарам та спільному виразу, картина представляє потужне об’єднання двох поколінь жінок Південної Азії. Однак Алія зауважує, що серіал став актуальним протягом пандемії: «Я провела багато часу в Індії й змогла повернути свій об’єктив на тих, хто був найближчим мені, і це справді було схоже на мить повного кола для проєкту».
Хоча Алія може бути настільки успішною в зображенні інших та їхніх переживань, її фотографія також була для неї способом зорієнтуватися та зрозуміти свою власну ідентичність. «Я виросла із великою цензурою, коли справа дійшла до квір-розповідей у ЗМІ, — розповідає дівчина, — лише коли я переїхала до Лондона і зустріла так багато надихаючих людей із південноазіатської ЛГБТКІА+ спільноти, я була здатна розуміти й пишатися своєю ідентичністю». З цього моменту центрування подібних наративів у своїй роботі стало для неї способом «створити історію, яку я потребувала у дитинстві».
Читайте також:
Одна з найбільших у світі колекцій німецького експресіонізму виставляється на аукціон
