Знакова річниця в Музеї мистецтв SCAD висвітлює міжнародних художників і теми, які охоплюють безліч географічних регіонів, походження та поколінь.
Інсталяції, які захоплюють, домінували на мистецькій сцені протягом десятиліть у багатьох дисциплінах. Подумайте: Olafur Eliasson «The Weather Project», «The Rain Room» Hannes Koch та Florian Ortkrass, і Yayoi Kusama «Infinity Mirror Rooms.»
Правда, інсталяції також перетворились на абсолютно повсякденні атракціони масового ринку завдяки тим «тематичним» кімнатам для дослідів у великих містах, які перетворили їх на поп-культурні атракціони.
Музей SCAD, штат Джорджія, який в цей час відзначає своє 10-річчя, переосмислив імерсивні тенденції, залишаючись вірним своїй власній навчальній програмі, як видатному інституту мистецтва, дизайну та моди. «Слово “імерсивний” викликає безпосереднє відношення до тіла, того, як людина живе в просторі та переміщається в ньому, а також здатність розмивати поділ між собою і місцем, — говорить Kari Herrin, виконавча директорка SCAD Museums and Exhibitions. — Це резонує з сучасною аудиторією, яка шукає внутрішнього досвіду в цифрову епоху».
Деякі з виставок дивовижні та сюрреалістичні, повністю резонують з сучасним духом часу. Наприклад, міждисциплінарна художниця Hein Koh з Брукліну створює трансгуманістичні роботи. У своїй «Hope and Sorrow» вона створила сюрреалістичний сад із квітів, що плачуть, зі спандексу, оксамиту та атласу. «Сюрреалізм Hein Koh олюднює природні елементи, щоб передати складні наративи та емоції, — каже Herrin. — Спеціалізована інсталяція, а також перша музейна виставка Hein, виставка встановлена в Скриньках для коштовностей музею, просторах, які об’єднують інтер’єр і екстер’єр музею з явно публічною функцією».
Так само на великих картинах художника Izumi Kato зображені спектральні фігури з цибулинними головами й тонкими тілами, що нагадують первісних істот, ембріонів або інопланетян. Kato малює безпосередньо руками, а іноді навіть звільняє своїх створінь від обмежень прямокутних полотняних завіс, підвішуючи їх до стелі й прикріплюючи до них полотняні вирізи подовжених тулубів і кінцівок.
Художники також зосереджуються на природі та навколишньому середовищі. З «El lecho del Bosque» колумбійський художник Nohemí Peréz розмірковує про соціальні та політичні складові екологічних проблем, малюючи великомасштабні, багаті деталями малюнки деревним вугіллям, що перебувають під загрозою зникнення, поруч із дрібними фігурками птахів, собак і людей.
Patrick Dougherty також поєднує образотворче мистецтво та дизайн: плете саджанці дерев і палиці, щоб створити дивовижні скульптури, які відзначають красу природи та її швидкоплинність. Його stickwork також має інтерактивний компонент на місці, оскільки він буде співпрацювати протягом трьох тижнів зі співробітниками та студентами SCAD, щоб створювати роботи для конкретного сайту. А в експериментальній інсталяції режисера театру Robert Wilson «Хлопчик з Техасу» покинуті, усічені піраміди перемежовуються між оленями, зробленими вручну, нагадуючи час, який він провів на полюванні зі своїм батьком, хоча сам він не був мисливцем.
Звичайно, краса природи часто різко контрастує з цегляними, скляними та сталевими міськими просторами. У «Urban Visions» мексиканський фотограф і випускник SCAD Arturo Soto досліджує теми сайту, теорій та зображень в фотографіях, зроблених у Савані й Лондоні, а також в Оксфорді, Англія, де він досліджує, як місто справляється з наслідками Brexit.
Оскільки наше поточне середовище виходить за межі фізичного світу в цифрову сферу, SCAD включив роздуми про те, як цифровий компонент взаємодіє із сучасною візуальною культурою. Експериментальна скульптура іспанської художниці Ira Lombardía, яка визначає себе як «візуального еколога», яка рухається бажанням зрозуміти теоретичні та практичні наслідки цифрової візуальної культури, спонукає спостерігача задуматися про швидкоплинність та дематеріалізацію об’єкта. У її шоу глядач може фізично відтворити «Стрибок у порожнечу» Yves Klein, буквально стрибнувши зі спеціально виготовленої конструкції.
Виставка моди додає суто радісний вимір до цієї лінійки персональних показів. Модельєр Christian Siriano, який прославився після перемоги в четвертому сезоні телевізійного серіалу Project Runway і відомий своїм сміливим, високооктановим вечірнім одягом, перебуває на SCAD зі своєю першою персональною виставкою. Шоу під назвою «Люди є люди» показує деякі з його найяскравіших творінь, а також відзначає його інклюзивний погляд на кутюр.
Крім простого артистизму проєкту, на цьому святкуванні 10-ї річниці SCAD проявляється намір продемонструвати міжнародний список художників, чия робота розширить кругозір глядачів за межі Сполучених Штатів. «З самого початку Художній музей SCAD був задуманий як міжнародний культурний центр з наміром збагатити життя студентів SCAD та взаємодіяти з різними спільнотами, як ближчими, так і далекими, — каже Herrin. — Це показує не лише нашу міжнародну групу студентів, які приїжджають з усіх куточків світу, а й потребу в цьому регіоні в музеї сучасного мистецтва, який каталізує діалог та обмін досвідом через мистецтво та дизайн».
Осінній сезон 2021 тепер можна побачити в Музеї мистецтв SCAD в Савані, штат Джорджія.
Слідкуйте за SCAD в Instagram за адресою instagram.com/scadmoa.
Читайте також:
Барвисті лондонські інсталяції: вісім візерунків, що пожвавлюють публічний простір
Вкрадена картина у 1979 році може бути невідомим Рембрандтом
