Ван Гог мав дивовижну зорову чутливість і пам’ять. Хоча він не мав звичайної художньої підготовки, він не став художником в ізоляції — його надихали попередні художники та художники його власного покоління. Але замість того, щоб по-рабському слідувати за ними, він взяв те, що його приваблювало, і створив власний унікальний стиль. Це було його велике досягнення.
Книга Стівена Найфе «Ван Гог і художники, яких він любив», яка буде опублікована цього тижня, висвітлює твори, які були джерелом натхнення. Наприклад, Вінсент був великим шанувальником японської гравюри. Живучи в Парижі, він намалював свою особисту шану Утагаві Хіросіге, створивши інтерпретацію Flowering Plum Trees at Kameido та додавши межі непов’язаних японських ієрогліфів, запозичених з іншої гравюри.
Коли Вінсент намалював натюрморт свого сільського крісла в Жовтому домі в Арлі, він описав його як «мій власний порожній стілець». Ця ідея була взята з журнальної ілюстрації англійського художника Люка Філдса, яку він бачив у номері The Graphic приблизно сім років тому. Філдс зобразив порожнє крісло Чарльза Діккенса відразу після смерті письменника в 1870 році.
Ван Гог також черпав натхнення з творчості своїх сучасників. Луї Анкетен був молодшим художником, якого Вінсент знав у Парижі. Хоча зараз багато в чому забутий, наприкінці 1880-х років Анкетен був у авангардному стилі. Його Avenue de Clichy (1887) точно була в думках Ван Гога, коли наступного року в Арлі голландець вирушив на Terrace of a Café at Night.
Зв’язки в цих трьох парах робіт давно визнані, але Найфе копає глибше у своїй книзі. Наприклад, він припускає, що Ван Гог думав про акварель Джейкоба Маріса Two Girls at the Piano, яку він зазначив на виставці 1881 року, коли дев’ять років потому намалював Marguerite Gachet at the Piano. В обох випадках права рука героя дуже схожа. Однак піаністки були популярним мотивом у мистецтві кінця 19 століття, тому, можливо, прямий зв’язок не зовсім зрозумілий.
«Ван Гог і художники, яких він любив» — це багато ілюстрований уявний музей, що представляє ідеальний музей Вінсента. Це том, який художник хотів би мати біля своєї тумбочки.
Найфе разом зі своїм супутником, покійним Грегорі Вайтом Смітом, був співавтором біографії-бестселера 2011 року Van Gogh: the Life — тож він спирається на великі накопичені знання.
Може здивувати те, що Найфе не лише письменник, а й колекціонер. У дуже особистому звіті в кінці своєї останньої книги він пояснює, як він і Сміт купили Joye Cottage — його назва спростовує той факт, що 60-кімнатний особняк Gilded Age є найбільшим приватним будинком у Південній Кароліні. У 2000 році вони почали «збирати мистецтво для великої кількості стін у нашому розлогому, але досить порожньому будинку».
До цього часу вони починали працювати над своєю біографією, тому виникла ідея купувати мистецтво художників, пов’язаних з Ван Гогом. Для їхньої колекції було б занадто обмежено (і дорого) шукати конкретні роботи, які вплинули на Вінсента, тож замість цього вони вибрали художників, якими він захоплювався. По можливості вони шукали картини на подібну тематику.
Приклади включають дві картини, які були придбані імпресіоністом Арманом Гійоміном. Натюрморти з олеандрами Гійомена і Ван Гога датуються з різницею в 15 років, але два пейзажі пшеничного поля, створені ними з інтервалом в місяць і написані в селах неподалік від Парижа.
Хоча Гійомін і Ван Гог контактували один з одним, об’єднуючи спільний інтерес у прагненні до «сучасного» мистецтва, їхні стилі досить різні. Побачивши їхні роботи разом, він підкреслює, наскільки драматично Вінсент рухався вперед.
Ван Гог завжди відкрито визнавав свої художні борги — і розумів, що інші можуть піти за ним. У 1888 році, коли він працював у Провансі, Вінсент писав своєму брату Тео, говорячи, що художники майбутнього «йтимуть нашими слідами». Потім він додав: «Життя коротке, і особливо кількість років, коли людина відчуває себе достатньо сильною, щоб витримати все».
Публікація книги Найфе збігається з виставкою, яку він спільно курував у Музеї мистецтв Колумба в Огайо: «Очима Вінсента: Ван Гог та його джерела», яка відкриється 12 листопада.
Фото на головній: ліворуч: Utagawa Hiroshige’s Flowering Plum Trees at Kameido (1857) (Vincent’s own copy of the print); праворуч: Van Gogh’s painted version (October-November 1887)
Читайте також:
Картини Марка Шагала надихнули бренд Hvilina на створення нової колекції годинників
Дивовижні пейзажі від Steve Driscoll
