Для свого останнього проєкту «A Ti De» нігерійський фотограф Ой Діран шукав натхнення у своїх старих сімейних фотографіях. Його особливо захопив елегантний одяг, який носили його батьки, особливо його мама в класичному нігерійському стилі іро та буба (загорнута спідниця та пошитий верх) — часто в парі з гелем (обгортка).
«Я був вражений тим, наскільки привабливими та багатими виглядали ці вбрання, і згадав, як добре були одягнені мої батьки та їхні друзі, коли я був молодим, — написав Діран. — Актуальність національного одягу з часом не зникає, тому я вигадав цілу історію знімків, щоби пролити світло на красу моєї спадщини для світу».
Діран продовжив досліджувати зображення з Нігерії 1960-х — 1980-х роках, перш ніж відтворити те саме старовинне почуття «A Ti De» («Ми приїхали»), зображуючи портрети трьох жінок, які танцюють, позують і добре проводять час.
«Відомо, що люди йоруба знаходять будь-які підстави одягатися і святкувати, — сказав він, маючи на увазі другу за величиною етнічну групу Нігерії. — Наприклад, традиційні весілля — це можливість одягнути найкращі іро та буба, додати аксесуари та проявити себе».
Оптимізм, що настав після здобуття незалежності від Британії в 1960 році, нищівна громадянська війна та подальші військові перевороти — усе це віднайшло своє відображення в проєкті, котрий увібрав у себе всі ці періоди сейсмічного формування Нігерії. Усе це проявилося й у культурному ландшафті країни, і в уявленнях про одяг. У той час, як Фела Куті підбурював до повстання і проповідував панафриканізм, найстильніші жителі Лагоса змішали місцеву моду із західними силуетами. Це говорить про сучасних нігерійських іміджмейкерів (Лакін Огунбанво, Рут Оссай та Діран), які використовують минуле, щоби прокоментувати неоколоніалізм та переосмислити чорну красу.
Спочатку Діран вивчав бізнес та працював зі створеннями різноманітних заходів, перш ніж десять років тому знайти своє покликання фотографа. Він навчився мистецтву фотографії та продовжив вдосконалювати мінімалістичну, але теплу естетику, посилаючись на відомих західноафриканських фотографів (Дж. Д. Охай Охекере, Маліка Сідібе та Сейду Кейту).
«Ці легенди зображували досконалість своєї культури. Я надихаюся декораціями, стилями та концептуальними позами їхніх портретів».
Знаменитий архів Оджейкере, що документує хитромудрі зачіски та головні убори нігерійських жінок, знайшов відгук не тільки в «A Ti De», але й у тривалій серії Дірана «Gele», яка фіксує царських матріархів із зав’язаними накидками на голові, які виконують роль їхніх вінців.
«Я розпочав цикл у 2017 році, як спосіб інтерпретувати символічне значення жінок», — сказав він.
Модні та мистецькі фотографії Дірана були представлені, як у Vogue Italia, так і в афропанку, а його роботи були включені до виставки в Організації Об’єднаних Націй у 2018 році. Цього року його фотографія «Мактуб» із жіночим ніжним обличчям і руками в нескінченному пастельному рожевому кольорі expanse, отримав премію LensCulture Exposure.
«Мактуб — це арабське слово, що означає «написано». Це ідея про те, що наші долі визначені заздалегідь, але все ж їх слід вдосконалювати», — сказав Ой Діран.
З моменту дебюту в березні на глобальній африканській медіаплатформі Nataal, Діран отримав багато відгуків на «A Ti De» та його ностальгічний заклик. «Відгуки були переважно позитивними. Їх залишали нігерійці з усього світу, — додав Діран. — Люди висловили почуття гордості, натхнення та розширення можливостей, які дав їм проєкт».
«Я хочу продовжувати передавати сутність африканських або чорних ідеологій, порушуючи неправильно тлумачені розповіді про ці культури, — розповів він. — Я хочу бути частиною глобальної сили, що висвітлює культуру з діаспорної точки зору. І найголовніше, розповідаючи багато істин, які забуваються й частіше замовчуються. Я відчуваю, що це наша колективна відповідальність, як африканських фотографів».
Читайте також:
Джейк Майклс: фотоісторія прихованої спільноти менонітів Белізу
Фотографії Аліси Манн: енергія та амбіції південноафриканських мажореток
